Lezione 1:
Introduzione al Design di stampe per il Fashion
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- Imparare a preparare stampe allover
- Imparare a preparare le stampe piazzate
- Acquisire gusto e abilità nell'uso degli elementi grafici e dei colori
- Comprendere il legame tra creatività e fattibilità
- Padroneggiare le conoscenze tecniche al servizio delle proprie esigenze creative
NB: per ogni lezione è obbligatorio portare con sé il laptop e tutto il materiale fisico necessario, elencato o richiesto dal docente prima della lezione. -
1) Introduzione:
Panoramica della struttura e degli obiettivi del corso.
Elenco dei materiali e dei file necessari per il progetto dell'esame finale.
2) Attività:
Crea una color palette in Illustrator e Photoshop e utilizzare le mappe sfumature per modificare immagini.
3) Revisione:
Breve discussione sui temi delle collezioni degli studenti e sulle prime idee.
4) Assegnazione dei compiti -
1. Sviluppare una o più color palette utilizzando le competenze apprese in classe.
2. Caricare il/i file in formato PSD su Google Drive prima della lezione successiva.Ricerca sul campo:
1. Visitare musei e negozi vintage per trarre ispirazione.
2. Raccogliere campioni fisici o fotografie di tessuti e stampe che potrebbero ispirare il progetto finale.3. Portare il materiale raccolto alla lezione successiva.
Introduzione al corso
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Questo corso è progettato per fornire agli studenti competenze specialistiche nel design della stampa per la moda. L’obiettivo è favorire la creatività, l’interpretazione personale e l’innovazione, garantendo al tempo stesso la coerenza con il progetto di tesi di ogni studente. Gli studenti svilupperanno le stampe dalle bozze iniziali e dai concetti grafici fino ai file finali, pronti per la produzione.
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• Tecniche fondamentali della stampa tessile.
• Sviluppo di stampe allover e ingegnerizzate.
• Progettazione di soft accessories e posizionamento CMT per il ready-to-wear.
• Identità grafica e coesione cromatica con la collezione di tesi.
• Progetti pratici volti a combinare la creatività con le competenze professionali di progettazione di stampa. -
Il corso verterà principalmente sull'utilizzo dei software Adobe Photoshop e Adobe Illustrator.
Tecniche e materiali aggiuntivi verranno assegnati in base alle esigenze progettuali di ciascuna persona; l'utilizzo di materiale da disegno classico o materiale da disegno digitale potrà essere necessario e dovrà essere tenuto a disposizione per tutta la durata del corso.
Attività didattiche
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Tratteremo le conoscenze tecniche essenziali della stampa tessile, tra cui stampa a getto d'inchiostro/sublimazione, serigrafia, tecniche transfer, posizionamento a CMT, schemi compositivi, gestione del colore e controllo qualità.
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Progetti pratici per esercitarsi nella manipolazione delle immagini, nell'utilizzo dei software e nell'integrazione di supporti misti per produrre risultati grafici accattivanti. L'attenzione sarà focalizzata sulla padronanza degli strumenti più utili nella progettazione di stampa.
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Ogni studente lavorerà al proprio progetto di tesi, sviluppando motivi grafici e stampe basati su ricerche precedenti e nuovo materiale. Gli studenti esploreranno come creare un'identità grafica e cromatica unica, garantendo stampe di qualità professionale.
Definizione di Print Design
Il design di stampa per la moda coinvolge la creazione di motivi decorativi e immagini applicati su tessuti o indumenti.
Questi motivi possono variare da semplici forme geometriche a illustrazioni complesse.
Le stampe svolgono un ruolo cruciale nella moda aggiungendo unicità, narrazione e fascino estetico dell'abbigliamento.
Nel settore della moda esistono diversi tipi di stampe. Ciascun tipo ha uno scopo distinto e richiede considerazioni di progettazione specifiche.
STAMPA ALLOVER
Sul design di stampa
SOFT ACCESSORIES
STAMPA PIAZZATA
TECNICA DI STAMPA MIX
Nel settore della moda vengono impiegate varie tecniche di stampa per trasferire i disegni sui tessuti.
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La stampa digitale è l'equivalente della stampa a getto d'inchiostro su carta. Funziona praticamente su qualsiasi materiale e consente un uso ipoteticamente infinito dei colori. NB: i colori reagiscono in modo diverso su ciascun materiale, struttura e macchina.
Sublimazione:
la sublimazione è una stampa digitale che funziona solo su tessuti sintetici, il risultato è molto vibrante, i colori risaltano e permettono un risultato molto dettagliato. Poiché funziona solo su materiali sintetici non è la tecnica più sostenibile. -
• Stampa altamente dettagliata
• Nessun costo di installazione
• Tempi di consegna rapidi -
• Compatibilità dei tessuti
• Durabilità
• Costo per grandi tirature
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Ottimo per stampe piazzate di qualsiasi genere, dalle t-shirt ai foulard. La qualità di stampa finale e la lavorazione artigianale sono più elevate, ma è necessario considerare il conteggio dei colori poiché ogni colore utilizza un pannello e ogni produzione e utilizzo del pannello genera un aumento del prezzo finale. Solitamente utilizziamo da 4 a 6 colori per le magliette e fino a 20-24 per gli articoli di lusso.
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• Conveniente per grandi quantità
• Versatilità
• Colori vividi -
• Complessità
• Costi di installazione
• Limitazioni nel numero di colori
Tecniche di stampa
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Consente una resa multicolore e finiture speciali (glitter, metallizzate...).
Anche se negli anni è migliorata la resa e la qualità solitamente il risultato al tatto è plastico e non sempre gradevole.
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• Stampa a infiti colori e sfumature
• Riproduzione fotografica
• Versatilità -
• Durabilità
• Sensazione della stampa
• Non ideale per tessuti scuri
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La stampa a blocchi è una tecnica tradizionale di stampa su tessuto che utilizza blocchi intagliati immersi nella tintura e pressati sul tessuto. Ogni colore del design richiede un blocco separato, creando un look a strati fatto a mano con imperfezioni artigianali uniche.
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• Estetica artigianale
• Adatto per piccole tirature
• Bassi costi iniziali -
• Richiede tempo
• Opzioni colore limitate
• Il risulttao finale dipendente dalle competenze dello stampatore
SERIGRAFIA
STAMPA DIGITALE
BLOCK PRINT
TRANSFER A CALDO
Ruolo del design di stampa:
1. Identità visiva e riconoscibilità
2. Storytelling e narrativa del marchio
Tendenze di mercato e branding
3. Differenziazione in un mercato affollato
4. Connessione e fedeltà dei consumatori
Comprendere i principi della teoria del colore può aiutare i deisgners a creare combinazioni di colori visivamente interessanti e armoniose.
Color Wheel:
La color wheel è un diagramma circolare che rappresenta le relazioni tra i colori.
È diviso in colori primari (rosso, blu, giallo), colori secondari (verde, arancione, viola) e colori terziari (creati mescolando un colore primario con un colore secondario vicino).
Color Palettes
Color Value:
Il color value si riferisce alla leggerezza o oscurità di un colore.
Creare contrasto di valore aiuta a definire le forme e aggiunge interesse visivo.
Impatto Emotivo dei Colori:
• Colori caldi:
Colori come il rosso, l'arancione e il giallo evocano calore, energia e passione.
• Colori freddi:
Colori come il blu, il verde e il viola trasmettono calma, serenità e tranquillità.
• Colori neutri:
Colori come il bianco, il nero, il grigio e il marrone sono spesso usati come colori di sfondo o di accento e forniscono equilibrio.
. Analisi del colore personale
. Associazioni culturali e simboliche
. Tendenze colore stagionali (es. Pantone)
Strumenti per la creazione di Color Palette:
• Tessuti, Carta, Materiali
• Generatori di Color Palette
Alcuni esempi includono Adobe Color Wheel, Coolors e Paletton.
• Graphic Design Software
Software come Adobe Photoshop o Illustrator consentono di creare e organizzare manualmente le color palette.
Esercizio 1:
Ottenere una color palette da qualunque immagine con il filtro MOSAICO.
Photoshop e Illustartor
Immagine Originale
Risultato Finale
Esercizio 2:
Trasformare i colori di qualunque immagine utilizzando le MAPPE SFUMATURA.
Photoshop
